La fotografía de arquitectura es una disciplina que consiste en capturar imágenes de edificios y estructuras de manera creativa y estéticamente atractiva. Aunque puede parecer una tarea fácil, la fotografía de arquitectura requiere una gran cantidad de habilidad y conocimiento para lograr resultados impresionantes.

Una de las claves para la fotografía de arquitectura es tener una buena comprensión de la composición. La composición es la forma en que se disponen los elementos en una imagen y puede marcar la diferencia entre una foto mediocre y una impresionante. Algunos de los principios de composición más importantes en la fotografía de arquitectura son la simetría, el equilibrio y la composición en línea.

La simetría se refiere a la disposición de los elementos de una imagen de manera equilibrada y simétrica. Por ejemplo, si estás tomando una foto de un edificio con una entrada central, puedes colocar la cámara de manera que la entrada quede en el centro de la imagen para crear una simetría atractiva.

El equilibrio se refiere a la disposición de los elementos de una imagen de manera que ningún elemento sobresalga demasiado. Por ejemplo, si estás tomando una foto de un edificio con una gran ventana en un lado y una pequeña ventana en el otro, puedes colocar la cámara de manera que ambas ventanas ocupen una proporción similar del espacio para crear un equilibrio visual atractivo.

La composición en línea se refiere a la disposición de los elementos de una imagen de manera que las líneas en la imagen guíen la mirada del espectador hacia el foco principal de la foto. Por ejemplo, si estás tomando una foto de un edificio con una gran ventana al final de un pasillo, puedes colocar la cámara de manera que las líneas del pasillo guíen la mirada del espectador hacia la ventana.

Además de la composición, otra clave para la fotografía de arquitectura es la iluminación. La iluminación es especialmente importante en la fotografía de arquitectura porque los edificios y estructuras a menudo tienen formas y detalles interesantes que pueden perderse en la oscuridad. Algunos de los principios de iluminación más importantes en la fotografía de arquitectura son el uso de la luz natural, el uso de flash y el uso de luz artificial.

La iluminación es un elemento clave en la fotografía de arquitectura, ya que puede hacer que un edificio o estructura se vea impresionante o simplemente mediocre. La luz puede resaltar los detalles y formas interesantes de una edificación, o bien ocultarlos en la oscuridad. Por eso, es importante prestar atención a la iluminación al momento de tomar fotografías de arquitectura.

Una forma de utilizar la iluminación en la fotografía de arquitectura es a través del uso de la luz natural. La luz natural puede ser muy atractiva, ya que proporciona una iluminación suave y cálida que puede hacer que un edificio o estructura se vea más atractiva. Sin embargo, también es importante tener en cuenta que la luz natural cambia durante el día, por lo que es importante elegir el momento adecuado para tomar la foto. Por ejemplo, la luz del atardecer puede proporcionar una iluminación especialmente atractiva para la fotografía de arquitectura.

Otra forma de utilizar la iluminación en la fotografía de arquitectura es a través del uso del flash. El flash puede proporcionar una iluminación potente y directa que puede resaltar los detalles y formas de un edificio o estructura. Sin embargo, es importante tener en cuenta que el flash puede proporcionar una iluminación muy artificial y puede distorsionar los colores de la foto. Por lo tanto, es importante usar el flash con moderación y ajustar la configuración para obtener el mejor resultado.

Por último, también es posible utilizar la iluminación artificial en la fotografía de arquitectura. La iluminación artificial puede proporcionar una iluminación muy controlada y puede ser muy útil en situaciones donde la luz natural no es suficiente o no es adecuada. Sin embargo, es importante tener en cuenta que la iluminación artificial puede proporcionar una iluminación muy artificial y puede distorsionar los colores de la foto. Por lo tanto, es importante ajustar la configuración de la iluminación artificial para obtener el mejor resultado.

En resumen, conocer por parte del fotógrafo de arquitectura de todos estos elementos técnicos y artísticos hacen que una imagen se diferencie entre una foto mediocre y una impresionante.

La fotografía arquitectónica o fotografía de arquitectura es un género de fotografía que se enfoca en capturar fotografías de edificios o estructuras. Por lo tanto, también implica fotografiar los interiores y exteriores de edificios, puentes, estructuras y paisajes urbanos. En comparación con otros campos de la fotografía, este tipo de fotografía es menos dinámica, ya que exige que pases mucho tiempo contemplando una escena o un entorno. Como resultado, es posible que no necesite una cámara con modo de disparo continuo o rápido. Aún así, tendrás que centrarte en la calidad de la imagen.

Si está buscando mejorar sus habilidades de fotografía de arquitectura urbana, ha venido al lugar correcto. En este artículo, compartiremos 12 consejos para ayudarte a tomar mejores fotos de paisajes urbanos y otras estructuras hechas por el hombre. ¡Empecemos!

Tómate el tiempo para conocer realmente el espacio
Para capturar la esencia de un edificio, ya sea por dentro o por fuera, deberá tomarse un tiempo para conocerlo. En un nivel práctico, esto significa explorar la ubicación, notar cómo viaja el sol, dónde están las sombras en diferentes momentos del día, verificar los diversos puntos de acceso y ver dónde convergen las líneas.
Busque ángulos inusuales y perspectivas inusuales. Fíjate si hay gente cerca y cuándo, y decide si quieres incluirlas en tu toma.
En el lado conceptual de las cosas, investiga un poco. ¿Quien lo construyó? ¿Por qué? ¿Hay alguna historia convincente? ¿Cómo han fotografiado otros el edificio?
Todas estas cosas pueden influir significativamente en cómo elige capturar el espacio. Por el contrario, puede concentrarse solo en la estructura y la geometría, solo asegúrese de investigar todas las posibilidades.

Cuida tus líneas
Una de las claves más importantes para las buenas tomas de arquitectura es asegurarse de que las líneas vayan exactamente donde se supone que deben ir. Las líneas verticales deben ser verticales, las líneas horizontales, horizontales. Suena elemental, pero en realidad, puede ser un gran desafío, especialmente si tiene que inclinar la cámara hacia arriba para captar todo un edificio en el cuadro.
Las líneas paralelas comenzarán a converger (lo que también se conoce como distorsión trapezoidal) y parecerá que el edificio se está cayendo hacia atrás. Además, si está utilizando una lente gran angular, probablemente tendrá que lidiar con una gran cantidad de distorsión.
Para la distorsión trapezoidal, intente poner algo de distancia entre usted y el edificio o llegar a un punto de vista más alto. Una lente de cambio de inclinación también solucionará el problema, aunque puede ser bastante costosa.
Para la distorsión de la lente (y para aquellos de nosotros que no podemos pagar una lente de cambio de inclinación), deberá corregir las cosas en el procesamiento posterior.

Al aire libre: atrapa la luz
Como en toda fotografía, la iluminación es uno de los elementos clave que harán o romperán su toma. Para tomas exteriores, el viejo adagio del paisaje es válido aquí: «dispara durante las horas doradas y azules».
La hora dorada es la primera y última hora de luz solar en un día; la hora azul es la hora antes del amanecer y después del atardecer. Es durante estos tiempos que obtendrá la mejor calidad de luz.
Muchos fotógrafos apuntan a esa franja horaria mágica en la que todavía hay luz en el cielo (la hora azul) y acaban de encenderse las luces de la ciudad. Solo hay unas pocas semanas al año en que esto sucede de forma natural, pero es mágico cuando sucede.
Por supuesto, si te gusta la fotografía nocturna, esperar hasta que se apague toda la luz del cielo también funcionará.

Interiores: haga que la luz trabaje para ti
En cuanto a la iluminación, las tomas interiores tienden a ser más complicadas que las tomas exteriores. A menos que pueda traer su propio equipo de iluminación, tendrá que conformarse con la iluminación que está allí, con la que puede o no ser fácil trabajar.
Si hay ventanas, asegúrese de disparar durante las horas más brillantes del día para maximizar la luz natural disponible. Para iluminación de bajo nivel, necesitará un trípode para la estabilización durante largos exposición tiros
Además, si no está disparando en Raw, querrá tener mucho cuidado con su balance de blancos. La luz artificial puede cambiar la forma en que percibimos el color de los elementos de construcción.

La magia de HDR
Si bien se usa en exceso fácilmente, HDR puede resolver muchos problemas en la fotografía arquitectónica. Más específicamente, puede resolver problemas de sobreexposición y subexposición potenciales cuando no puede usar su propia configuración de iluminación.
Por ejemplo, si necesita que se muestren los detalles fuera de una ventana, así como el interior de la habitación, HDR puede ayudarlo a aclararlo. En el aspecto artístico, también es ideal para tomas exteriores creativas, como la de arriba.
Necesita algo de destreza de procesamiento posterior para que se vea lo mejor posible (y no «recocido» como algunos podrían decir que es la toma de arriba). Pero para los principiantes y aquellos que no tienen tiempo o inclinación para configurar sus propias luces (tomas interiores), y los fotógrafos que buscan agregar dramatismo a las tomas exteriores, puede crear magia.

No olvides los detalles
La mayoría de la gente se enfoca en capturar edificios como un todo. Pero disparar desde un nivel macro o conceptual a menudo abrirá una lata de posibilidades completamente nueva.
Esté atento a los detalles y patrones geométricos que otros podrían no notar, especialmente en edificios más antiguos. ¿Cómo interactúan las líneas entre sí? ¿Cómo enfatiza la luz la textura de los materiales de construcción? ¿Dónde caen las sombras?
Es posible que un poco de exploración no solo le proporcione algunas tomas fantásticas, sino que también le ayude a descubrir algo nuevo o emocionante sobre la construcción o la historia del edificio, lo que le permitirá agregar más historia a sus tomas.

Busca un ángulo único
Mientras que a algunos fotógrafos les gusta recrear tomas «icónicas», a muchos de nosotros nos gusta producir algo original, algo único para nosotros. Eso significa encontrar una perspectiva única.
Durante su recorrido (consejo 1), tómese el tiempo para mirar a su alrededor de maneras que de otro modo no lo habría hecho. A veces, todo lo que se necesita es mover la cámara unos centímetros hacia arriba o hacia abajo o simplemente mirar hacia arriba.
Para tomas exteriores, explore todos los lados del edificio tanto de cerca como de lejos. Para un potencial aún más creativo, vea si puede subirse a balcones o azoteas. Cualquier cosa que le dé una perspectiva que normalmente no se fotografía.
Sin embargo, tenga en cuenta la seguridad y siempre asegúrese de no estar traspasando.

Agrega el contexto
Si le gusta contar historias con sus imágenes, es posible que desee considerar incluir el contexto de un edificio. El contexto ayuda al espectador a ubicar una estructura tanto en el espacio como en el tiempo. Para tomas exteriores, esto puede incluir el clima y las formaciones de nubes, así como el paisaje que rodea el edificio.
Por ejemplo, en la foto de arriba, el fotógrafo optó por aprovechar al máximo la hora azul y las luces encendidas en primer plano al incluirlas en la toma.
Sin embargo, no es para cada disparo. En el caso de la fotografía de bienes raíces, el contexto más amplio a menudo hará o deshará una venta, lo que determinará si la incluye o no. Además, si buscas una imagen abstracta y geométrica, entonces el contexto no es tan relevante.

No olvides el elemento humano
Incorporar el elemento humano a la fotografía de arquitectura sigue siendo una de las técnicas más infrautilizadas. Es como si pensáramos que agregar personas al marco de alguna manera contaminaría la belleza pura y diseñada del edificio.
Pero los edificios fueron diseñados para y por personas. Agregar personas puede aportar un nivel sustancial de dimensión e interés a su imagen. Nos permite ver el edificio desde la perspectiva de quienes viven o trabajan en él. Podemos entender mejor la funcionalidad del espacio, para qué fue construido, cómo interactúa con nosotros.
En un nivel práctico, le permitirá crear una sensación de escala en su imagen. En la foto de arriba, podemos ver cuán pequeño es un ser humano en comparación con la longitud de la biblioteca. En este sentido es conveniente desarrollar una fotografía de interior de manera paralela, te ayudará para hacer el reportaje fotográfico más rico y completo.

Estés atento a los reflejos
Los reflejos pueden ser tu mejor amigo o tu peor enemigo, dependiendo de cómo los captures. Usados bien, pueden agregar un nivel de profundidad, brillo e interés a su imagen que de otro modo no existiría.
En el lado negativo, a veces es fácil quedar atrapado en uno desprevenido, especialmente en tomas interiores. Entonces, a menos que desee que lo encuentren al acecho en la imagen, asegúrese de saber dónde están todas las ventanas y espejos en una habitación y qué están reflejando.

Invierte en equipo de fotografía de arquitectura urbana
Afortunadamente, es probable que ya tenga la mayor parte del equipo que necesita para tomar excelentes fotografías de arquitectura: una DSLR decente, un trípode y un cable de obturador remoto. El siguiente paso es invertir en una lente gran angular, que a menudo le permitirá ajustar todo el marco del edificio en una sola toma. No recomiendo una lente de ojo de pez, ya que la distorsión tiende a ser bastante extrema.
Agregar algunos filtros a su kit nunca es una mala elección, especialmente si toma muchas tomas exteriores. Un filtro graduado atenuará el brillo del cielo mientras deja el primer plano adecuadamente expuesto.
Un filtro de densidad neutra le permitirá más alcance en largos exposición tiros Y los filtros polarizadores pueden ayudar a controlar los reflejos no deseados y agregar más color/contraste al cielo.
Sin embargo, si quiere hacer todo lo posible, invierta en una lente de cambio de inclinación. Reducirá considerablemente tu trabajo en postproducción.

Aprende el postprocesado
Por último, pero no menos importante, todas las fotos de calidad necesitan cierto nivel de procesamiento posterior. En términos generales, cuanto más habilidad tenga en el postprocesado más influencia tendrá en la calidad y el aspecto final de la imagen.
Desafortunadamente, si aún no está utilizando un software de edición de imágenes, las opciones pueden parecer asombrosas. Cualquiera que elija, asegúrese de que pueda funcionar con fotos Raw (incluso si aún no está disparando en Raw) y que haga correcciones de lente.
Si tiene la intención de probar HDR, necesitará un software especial para fusionar fotos. Los editores de fotos avanzados como Photoshop o Lightroom pueden hacer esto; también puede optar por editores como Photomatix o Aurora HDR que fueron diseñados específicamente para trabajar con imágenes HDR.

Conclusión
Estéticamente hablando, la fotografía de arquitectura urbana tiene mucho que ofrecer: una multitud de líneas, ángulos, formas geométricas y texturas que pueden crear una amplia gama de oportunidades fotográficas.
De hecho, sería difícil encontrar una combinación tan perfecta de posibilidades geométricas en cualquier otro género. Agregue a eso el hecho de que cada edificio tiene su propia personalidad, su propia combinación única de forma y función, y tiene mucho con lo que trabajar.
Con suerte, encontrará que estos consejos (y mucha práctica) lo ayudarán a capturar la esencia de un edificio de una manera que es totalmente suya.